Andrés Mayo

AMBEO Erfahrungsberichte

Andrés Mayo, ehemaliger Präsident der AES (Audio Engineering Society), ist Toningenieur und Musikproduzent und leistet seit 1992 Pionierarbeit in der Kunst des Masterings. Für seine Meisterleistungen wurde er mit zwei GRAMMY Awards und sieben Gardel Awards für technische Exzellenz ausgezeichnet.

Ich begann vor etwa fünf Jahren, mit virtueller Reality zu experimentieren. Damals war der Bereich als „wilder Westen“ bekannt, weil Standards fehlten und es gleichzeitig unzählige Hard- und Softwarehersteller gab. Wir dachten alle, dass VR sofort ein Riesending werden würde. Ich war Co-Vorsitzender der allerersten Internationalen Konferenz zu Audio für VR und AR (genannt AVAR) der Audio Engineering Society, die ich bis Oktober 2015 präsidierte. Dort lernte ich die Dimensionen der sogenannten „neuen Welt“ der virtuellen Realität kennen. Es stellte sich heraus, dass sie sich anders entwickelt hatte als erwartet – wahrscheinlich zum Besseren. Die Hard- und Software wurde langsam ausgereifter und ebnete neue Wege. Audioingenieure haben jetzt großartige neue Möglichkeiten bei der 360-Grad-Audioaufnahme und -Postproduktion: Wir können Klangobjekte mit sechs Freiheitsgraden auf verschiedenen Plattformen – die meisten davon kostenlos – bearbeiten.

Gemeinsam mit dem renommierten Mischtonmeister Martin Muscatello probierte ich mehrere Produkte aus und wir machten Beta-Tests, bevor wir die integrierte Lösung des Sennheiser AMBEO VR Mic und der DearVR-Mischplattform fanden. Damit konnten wir zum erstem Mal in einem Toolkit Ambisonics-Audio aufnehmen, mischen und in 360-Grad-Videos integrieren. Unsere Lernkurve war sehr steil: Wir arbeiteten selbst zum ersten Mal mit dem Produkt im August 2019 und im Oktober mussten wir es bereits in einem Workshop auf der AES Convention in New York vorstellen. Für diesen Workshop haben wir in Buenos Aires mit der bekannten Rockband Vanthra Inhalte aufgenommen.

„Das AMBEO-Setup ist extrem einfach zu bedienen und ermöglicht eine ausgezeichnete Aufnahmequalität. Darüber hinaus ist es durch seine natürliche Integration in die DearVR-Plattform ein extrem leistungsfähiges und dennoch erschwingliches Toolkit, das derzeit über 80 Prozent unserer Bedürfnisse bei der 360-Grad-Audioproduktion abdeckt.“
Andrés Mayo

Die Aufnahme war super einfach einzurichten und wir waren in weniger als 90 Minuten bereit. Die Band ist ein Power-Trio, das nicht gerne unplugged spielt, also haben wir Gitarren- und E-Bass-Verstärker, DI-Boxen und einen Satz Standardmikrofone verwendet, um alle Instrumente (Drums, Bass, Gitarre und zwei Vocals) direkt aufzunehmen. Das AMBEO VR Mic platzierten wir in einer privilegierten Position in der Mitte des Raumes. Wir verwendeten also die Richtmikrofone, um die Objektpositionen zu verstärken – für die räumliche Hauptdarstellung verließen wir uns hingegen auf das AMBEO. Die Aufnahme fand in einem schönen Raum statt, der unter anderem Martin gehört und eine ausgezeichnete Akustik und Lärmdämmung bietet. Die Ambisonics-Spezialistin Ianina Canalis von der Universidad Nacional de Lanús, Argentinien, unterstützte uns während des gesamten Aufnahmeprozesses mit ihrer Expertise. Dann fügte sie die 360-Grad-Aufnahme zusammen und lieferte uns eine MP4-Datei, die wir als Videoreferenz für den Workshop verwendeten. Wir nahmen den Song in drei Versuchen auf, wählten die letzte Aufnahme und synchronisierten sie mit dem 360-Grad-Video. In weniger als drei Stunden hatten wir also eine sehr gute Aufnahme der Band mit vier Ambisonics-Kanälen (welche die ersten vier Kanäle eines TOA-16-Kanal-Busses speisten) und zwölf Standardkanälen.

Das AMBEO-Setup ist extrem einfach zu bedienen und ermöglicht eine ausgezeichnete Aufnahmequalität. Darüber hinaus ist es durch seine natürliche Integration in die DearVR-Plattform ein extrem leistungsfähiges und dennoch erschwingliches Toolkit, das derzeit über 80 Prozent unserer Bedürfnisse bei der 360-Grad-Audioproduktion abdeckt. Wir freuen uns sehr darauf, die kommende Mac-Version des Mischpults zu testen: Viele alte ProTools-Projekte warten nur darauf in 360 Grad remixed zu werden.

About Andrés Mayo

Andrés Mayo, former President of the AES (Audio Engineering Society), is an audio engineer and music producer who has pioneered the art of mastering since 1992. He boasts credits in more than 3,000 albums released in vinyl, CD, DVD, Blu-Ray, streaming and 360-degree audio formats. He won two GRAMMY Awards and seven Gardel Awards for Technical Excellence. Member of the P&E Wing Advisory Council at NARAS, he also runs his own company – Andrés Mayo Mastering & Audio Post – and is the founder of @360MusicLab, a company devoted to the production of immersive audio.

About Andrés Mayo

Erfahrungsberichte für Virtual Reality

Henrik Oppermann

Henrik Oppermann ist Head of Sound bei Visualise. Als führender Spezialist in Sachen 3D hat Henrik über zehn Jahre Erfahrung mit Vor-Ort-Tonaufnahmen in Studioqualität für Film, Werbung und Klienten aus der Musikindustrie sowie 3D-Soundinstallationen.

Michael Engman Rønnow

Michael arbeitet seit 25 Jahren in der professionellen Audiobranche. Nach seinem Debut als Musiker in seiner Jugend markierte das Jahr 1992 seinen Eintritt in die Welt der Tonstudios. Heute ist er im Verkauf von professionellem Audioequipment tätig, geht immer noch auf Tournee – als Musiker oder indem er FOH-Mixes macht – und betreibt sein auf ProTools basiertes Studio bei sich zuhause.

Côme Jalibert

Côme Jalibert fing 2002 an als Toningenieur und Sounddesigner zu arbeiten, dabei interessierte er sich immer für die immersiven Eigenschaften von Ton. Er experimentierte viel mit Surround-Sound. Mit seiner Arbeit will er erreichen, dass der Klang mehr gefühlt als nur gehört wird. Er arbeitete für Filme, fürs Fernsehen und seit kurzem auch für Videospiele, transmediale Angebote und VR. Seine besten Arbeiten beinhalten das Sounddesign des Films, Die Winzlinge – Operation Zuckerdose und die Klanglandschaft von Phallaina, der ersten Graphic Novel mit Scrollfunktion für Touchscreens.

Nicolas Büchi

Nicolas Büchi (*1982) ist wissenschaftlicher Mitarbeiter der Fachrichtung Cast/Audiovisuelle Medien im Departement Design der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK).

Thomas Rechberger

Thomas ist ein Schweizer Musiker, Musikproduzent und Sounddesigner. Seit 20 Jahren arbeitet er als Audioprofi auf beiden Seiten des Mikrofons: Als Leadgitarrist der Band Lovebugs spielte er bereits auf mehr als 1000 Konzerten in Europa, nahm 13 Alben auf, darunter mehrere Nummer-eins-Hits, und wurde mit einer Reihe von goldenen Schallplatten ausgezeichnet.

Fabian Knauber

Fabian Knauber bringt als studierter Akustiker ein breites theoretisches Wissen im Bereich Raumakustik, 3D Audio und Binauraltechnik mit. Sein theoretisches Wissen wird ergänzt durch seine praktischen Erfahrungen als freischaffender Tontechniker. Neben Live-Sound und Studio-Produktionen zählen aufwändige lautsprecherbasierte Installationen und 3D-Sound für Virtual-Reality-Produktionen zu seinen Kernexpertisen.

Stephen Vitiello

Stephen Vitiello ist Elektromusiker und Medienkünstler. Er hat CDs bei New Albion Records, Sub Rosa, 12k und Room 40 veröffentlicht. Seine Klanginstallationen und Multi-Channel-Arbeiten wurden in die permanenten Sammlungen des Museum of Modern Art, des Whitney Museum und des Museum of Contemporary Art in Lyon aufgenommen.

Little Konzett

Little Konzett ist ein österreichischer Produzent, Recording-, Mix- und Mastering-Engineer, Musiker und Besitzer der „Little Big Beat Studios“. Die Studios befinden sich im Westen Österreichs und in Liechtenstein.

Rodolphe Alexis

Als Klangdesigner und Tonmeister nimmt seine Praxis verschiedene Formen an, die im Dialog zu anderen Kunstsparten stehen (Installation, Bildhauerei, Performance, Hörfunk).

Martin Rieger

Martin Rieger labels his profession as 360° sound production, which sees him taking a holistic approach to virtual reality productions, taking more elements into account in the recording and mixing process than traditionally, and crafting the storytelling throughout the entire process.
With his studies in media technology and production, he has a good overview of technologies in exceed of audio.

Dávid Rikk

Budapest based live sound engineer Dávid Rikk, is the head of sound at Akvárium Klub, Hungary’s biggest indoor venue with multiple concert halls. His primary goal is to bring concerts closer to the audience by creating a massive yet still dynamic sounding show and transmit the personality and intimacy of the performing artist. This attitude is behind creating AMBEO 360 @ Akvárium Klub series.

Katarina Hagstedt

Katarina is a Swiss based podcast producer and the founder of the Swiss Podcast Club, creator’s collective which aims to bring great podcasts out of Switzerland through exchange and knowledge sharing.

Georg Bleikolm

Georg Bleikolm was born in Lausanne and settled in Zurich 15 years ago. His heart oscillates between music, science, technology and media. Before he decided to concentrate on his solo projects “KnoR” Georg Bleikolm toured worldwide as a drummer with various bands for a decade and worked as a music producer.

Andrés Mayo

Andrés Mayo, former President of the AES (Audio Engineering Society), is an audio engineer and music producer who has pioneered the art of mastering since 1992. He boasts credits in more than 3,000 albums released in vinyl, CD, DVD, Blu-Ray, streaming and 360-degree audio formats.